海带艺考形体考试应试篇形体考试问题集锦

海带艺考形体考试应试篇形体考试问题集锦

　　首先要纠正一部分考生的概念,他们认为艺考如何加分考试就是跳舞。这个观点是不正确的,这里所说的形体与舞蹈实际上是有很大区别的。表演专业分四门基础课程:表演、形体、台词、声乐。形体可以说是表演艺术的一对翅膀,演员应该具备一定的形体和形象条件,在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。

　　演员在表演过程中需要根据角色与剧情的不同,经常改变自身的形体状态,组织丰富的形体动作,或者进行舞蹈,或者进行戏曲身段以及武术的表演。因此,形体的素质与条件对一个演员来说是非常重要的。

　　通过形体考试,考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等,同时考查考生的动作协调性,肌肉控制力,形体的模仿力、表现力、爆发力,形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。

　　表演专业形体考试,考官通过自选形体表演与指定项目的考查,来了解考生的基本条件,看其体形是否健美,是否协调等。因此要求考生在形体考试过程中,穿紧身或贴身衣裤,着软底鞋。在自选形体表演时,可以穿表演特定服装,需自带音乐伴奏

　　1五官端正,四肢匀称,无明显生理缺陷。如驼背、凹胸、挑腰、撅臀、畸形腿和臀位

　　要求考生着紧身衣裤,按正确姿态立正站好、行走。考官从不同角度进行目测,个别感觉有问题的部位,考官会着重检查,以确定考生是否的确存在上述生理缺陷,还是属于通过训练后可以改善的不良形体习惯。

　　属于可以改善的不良形体习惯,在形体考查的其他各项都通过的情况下,可以算是符合条件。确属生理缺陷和问题较大的,并且通过有限的时间也难以改善的不良形体习惯,则算不符合条件。

　　2身体的柔韧性:前后踢腿的高度,韧带的柔软度,胯的开度,腰的软度。表演专业的形体考试要求并不像戏曲演员和舞蹈演员那样严格,只要具备一定的张合能力和定的柔韧度即可,主要看考生在这方面是否具有改善和提高的条件

　　③面对扶把尺一公尺处站好,从胯的部位向前扑身,两臂伸直搭于扶把上,压肩,检查肩、臂的开度。

　　④单手扶把,脚成大八字或芭蕾一位脚姿态,做开胯蹲(艺考有吉他吗),检查胯的开度。

　　⑤双膝跪地,向后下腰,左右涮腰,检查腰的软度。坐于地板上,两腿前伸、并拢、绷直,上身缓慢前扑,检査腿的软度。

　　3脊椎的解放程度,检査考生脊椎有无毛病和通过训练之后扩大活动幅度的可能性。脊椎的直立和它的活动幅度大小,直接影响演员形体的美感和上体腔传情达意的能力。在日常生活中,人们一般是不太注意脊椎的运动的,因此很多人胸部僵硬,上体腔活动幅度甚小。而对演员来说,上体腔则是较关键、运用较多的部位。

　　①要求考生背对考官站立或侧面站立,检查脊椎是否直立。并且考官会用手直接触摸检查,检查脊椎有无毛病和缺陷。

　　②坐在地板上,两腿并拢直腿前伸,脊椎拉直,头顶上悬,直体后仰成度角,检查脊椎的力度。

　　③盘腿坐于地板上,脊椎拉直,头顶上悬,然后从头部开始内卷至极限,再由腰椎部位逐节顶起至下后腰(泸州艺考培训),检査脊椎弯曲活动的幅度其他方面的测试

　　动作的反应能力如何,有关学生形体的发展,以及表现力的问题,应予以重视。动作的反应能力太差,接受动作的能力太慢,会直接影响今后的学习和创作。当然,也不能用对舞蹈演员的要求来衡量考生,因考生相对来讲年龄偏大,并且多数考生在报考之前是未经过任何形体训练的。因此在考查时考官会选用一些比较简单和易于接受的练习,以测验考生能否在有限时间内较快地、较准确地用形体反映出动作的大致轮廓和基本风格。

　　选择两个或多个不同风格、不同韵律的练习或动作串,先由考官示范或带领考生一起做一至数次(东莞艺考培训),然后由考生单独做,检査考生能否迅速反应并较为准确地做出动作。有条件的学生,考试前也可以自己准备一两个练习,供考官考查。

　　形体的控制能力对于话剧演员是非常重要的。生活的真实不等于舞台的真实,舞台上的一切都是假定的,需要靠演员准确的、有控制的形体动作带给观众以真实感。同时,舞台的搏斗、击打、滚爬等技巧动作,是以虚代实、以假乱真的,这一切都需要演员形体的控制能力。只有具备一定形体的控制能力,在舞台上的形体动作才可能达到准确、真实,才可能得心应手。

　　先由考官出题做个练习或游戏,比如打球、捉迷藏、打斗等等(昆明舞蹈艺考)。然后再要求考生以慢动作(火猩艺考)的形式重复做一次刚才所做的练习或游戏,要求动作连续不断,节奏均匀,动作的速度一定不能快,棱角不能太大,身体要始终处于缓慢的运动状态。在动作与动作转换的运动过程中,考査考生的形体控制能力。

　　形体的协调能力是对演员最基本的要求,是一个十分重要的方面。因为形体动作是否协调会直接影响形体动作的自如和美感,以及人物的风貌。所以在考试时必须对考生进行协调感的检测

　　①手足同时打节拍。如脚下踩三拍子的舞步,手上同时划出或打出三拍子的节奏。还可以手足不同节拍,如手划三拍子的节奏,脚踩四拍子舞步等等。看考生能否在短时间内手足协调。

　　②选择手足并用的练习或动作串,如舞蹈、戏曲身段,哑剧等。先由考官示范并带领考生一起做一至数次,再由考生单做一遍。重点考查考生手足,上下身,以及头、眼与整个形体动作的协调能力。要求考生能在有限的时间内把刚刚学过的动作反映出来,上下身要协调统一,在节拍中自然地运动,不乱,也不僵硬。

　　形体的模拟能力关系到人物创作中形似的问题,是应特别加以训练和提高的能力。在考试过程中,对考生在这方面的能力有所了解和考查是很必要的。形体的模拟能力应包括两个方面:一是对具体对象的模拟,如模拟某一个人或动物,或模拟教员所提供的形体动作;二是记忆中的模拟,即靠回忆日常生活中的印象来进行某种人物或动物的模拟,也就是说,没有模拟的具体对象,而是模拟印象中的形象。

　　①考官指定具体对象(艺考速写k21作品),或者教员提供一些特点较强的形体动作,以及雕塑、图画等,要求考生马上用形体模拟出来。

　　②由考官出题,靠考生回忆生活印象,并且调动想象,模拟出一个印象中的形象。这要求考生能迅速地抓住所要模拟对象的特征,并通过形体较为准确地模拟出来

　　节奏的感受能力含两个方面:一是对音乐节奏的感受,二是在音乐节奏中有节奏的运动。二者都需要考查,后者更为重要。

　　②考官用手打出各种节拍,考生听后能重复打出。以上两项如在声乐考试中已测试过,可不再考查

　　④选择节奏比较鲜明的练习,让考生随着适当的音乐伴奏做出动作。或者选择不同节奏的舞曲,让考生随音乐起舞

　　形体的感受能力和表现能力是指演员对外界音响、自然现象如音乐、音响、自然界的风、雨、雷、电等和某种特定环境(刘梦媛艺考)的感受,以及这种感受在外部形体上的反应。它不仅仅是在做形体动作,而且还要通过外部形体来表达内心对外来刺激的感受。这是考生在许多方面能力与素质的综合结果,需要有良好的观察力、感受力、想象力与对肌肉的控制能力,需要感知系统收到反馈信息后的快速处理能力、反应能力及肢体的协调能力等等的综合表现。因此,要求考生要身临其境,感受规定情境,用身体说话,用形体动作把内心感受到的东西充分表现出来。

　　选择一定的音乐或音响,制造出某种特定的气氛或某种特定的环境,让考生在其中感受并行动。要求考生充分运用身体语言,用形体动作来表现内心的感受,允许夸张,但要尽可能避免纯舞蹈化的动作,不允许沉默不动。因为这样考官无法看出考生的形体感受力和表现力。

　　以上所谈到的内容并非k22的标准和方法,在具体考试中,测试的方法是多种多样的,这要根据具体情况和条件而定。特别是对个别有某种问题的考生,为避免失误,更应以不同的方式从各方面加以考查

　　爆发力也是形体考试的考查项目之一,这就要求考生从一个肢体平静松弛的状态在最短的时间内迅速变到一个肢体紧张、剧烈、动作幅度较大的状态。这种瞬间的爆发力,不是每一个考生都具备的,但它却恰恰是作为演员的一个必备的素质。

　　在自备形体表演的准备上,一定要下足工夫。形体能力的培养,并非一日之功,需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定水平。

　　缺乏形体基本功的同学,应尽可能充分地准备考试作品。在流畅完成动作的同时,应将重点放在作品的表达方面,以此突出自己在表演方面的才华,从而弥补自己在形体基本功方面的不足。

　　对于有一定形体基本功的考生来说,形体考试时应多花些心思在设计编排上,将自己在形体方面具有的才能充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性,而应把重点放在作品的可看性上。当然在作品中如果能加入一定的技巧性动作,那会更有利。不过同样要注重作品的表达。争取将作品编排得短小精炼,能在最短的时间内抓人眼球。而对于那些没有形体基础的考生,作品过长更容易暴露自身形体方面的不足。

　　不管表演哪种类型的形体作品,拿捏准作品的感觉,找到与之相配合的情绪非常重要。要特别提醒那些有形体基本功的考生,千万不要一味只顾着展示髙难度的技巧动作,从而忽略情感的表达。眼睛是心灵的窗户,在形体表演时,眼神的表达也很重要。同时考生一定要尽可能地展现出自身的气质,哪怕是表演一段广播体操,也要把自身朝气蓬勃的一面展现给考官。

　　表演自备形体作品的时候,要精心选择作品的音乐伴奏。音乐如果恰当合适,往往能烘托作品,对展现考生才华有事半功倍的作用。如果没有音乐伴奏,考官就很难考查考生的节奏感。因此,一定要选择合适的伴奏带,考试时交给考场工作人员就行

　　由于有些考生对考场的空间估计有误,原来准备的形体考试作品因为动作幅度较大,无法在现有空间充分展示。在这个时候考生就应马上根据现有条件对作品的设计编排进行合理的调整。不要向考官说出因为空间小而不能充分发挥这样的理由,这样反而会给考官留下不好的印象

　　1舞蹈技巧是在舞蹈的全面发展中获得的,学生们应该清楚各种练习本身不能代表舞蹈。

　　4在跳跃训练或各种类型的抬腿练习以前总要有适当的准备活动。课堂上应注意脚与腿的正确着地动作。

　　5技巧练习必须在身体两侧进行,在编排动作时可能有不对称现象,但做的时候则需两侧兼顾,以获得熟练的效果

　　8准备动作除姿势训练、脚的正确站立外,还应包括运动器官的锻炼,关节轴的运动,以及身体柔韧性、平衡能力和舞蹈的技能。

　　9准备动作阶段除有益于生理功能以外,还可为课堂训练定下基调。它应包含新的动作组合和技巧,为以后进一步的组合奠定基础,这些变化,将对发展与日俱增的动作语汇有帮助。准备动作阶段应该是每一连续课程中的一个组成部分。它对课程的开展应有引导、准备和不断创新的作用。

　　形体训练可以以“现代舞”的基本动作作为基础,它的训练方法比较符合演员形体训练的要求。尤其可以帮助那些没有形体基本功的考生解放肢体,并且帮助他们自如地控制肢体。

　　为了训练同学们身体各部分的灵活性和身形的可塑性,在考试时能听从考官指挥做出各种要求动作,以下身体(形体)表现力的基本训练,可以在平时不断反复练习。

　　练习时,两腿分开与肩宽,身体自然站立,不要过于放松,但也不要僵硬。当检查自己的身体已达到要求时,就可以开始活动。一般来说,分离动作往往是从头部开始,具体可做如下练习: