央美副教授炮轰美术联考画照片引发美术圈众人议论

央美副教授炮轰美术联考画照片引发美术圈众人议论

　　艺考舞蹈时间,气氛图艺考,昭平艺考在美术圈传播甚广，内容直指当今美术联考的考试方式由以前的现场写生变成了现在的画照片，认为画照片限制了学生的成长，不利于学生整体素质的培养，如果从零基础起就开始用照片训练，久了必将抹杀学生的感受力、想象力和创造力，这不仅

　　美术联考向来被诟病最多，我们不妨从几个角度来思考，或许可以得出些新的观点和看法。

　　过去十年，美术高考从几千人疯涨到几万人，考生总体人数增加了近十倍不止。以广东省为例，在2007年以前联考是可考可不考的，也就是说联考和单考之间没有什么关系，不像现在这样要求所有人都要考，而且绝大部分单考院校的美术专业和设计专业都要求考生联考合格。

　　面对突然间暴涨的考生，从考试组织角度而言，如果不用照片形式代替现场写生，单单素描一个科目就要聘请近2000名模特，而且还不能保证所有模特全都是一个性别和年龄的，外貌特征也不尽相同，从某种角度而言这其实也是另外一种不公平，因为考官根本无从判断眼前的这幅考卷到底该考生是画的还是默的，这种考试形式反而给考前培训班的流水线生产留下更多空子可钻，从那时候起考前培训班为了提率，保证效果，套路化教学随之也应运而生，加之模拟考和书商的助推，一条完整的艺考经济产业链越发牢固、成熟。

　　从角度而言，用照片考试代替现场写生不仅大大提高了组织效率，而且也能让考官们在评卷时有所依据，这种低成本、易操作的考试形式很快就在全国范围内传开，不仅各省联考效仿，连专业性极强的美术学院和艺术院校的单考考试也都纷纷采取这种方式。

　　联考采用画照片就像高考使用全国卷一样，这无可厚非，毕竟联考所要解决的一个问题是为综合性大学输送合格的生源，而不是专业基础艺考一般考几天的考生，不同的高校办学定位不同培养的目标和方向也不同，对于综合性大学来说，它培养的不是小众务虚的艺术家而是大众务实的艺考舞蹈时间。

　　诚然也看到了美术联考的不足和弊端，但改革的步子向来不能太大，毕竟联考作为高考的组成部分，牵一发而动全身，必须谨慎再谨慎，不然今年广东美术联考也不会将考点分散到各地级市，由各地级市招生机构来组织，从公平性角度及操作可行性，也是逐步将人改变为机改，为的就是杜绝人为的干扰，还考生一个干净的考试。

　　人有三教九流之分，大学也有一流三流之别。无可否认，精英型的顶尖艺术学府从招生源头起就占据了绝对的人才高地，所培养的自然是未来的社会精英和行业翘楚，因此不管考生报考人数有多少，考试组织难度有多大，对于这部分享有教育部特批权利的独立设置艺术院校来说，本就该珍惜自己的权利，并担负起为民族培养高精尖艺术、设计人才的重任。但是绝不能拿着鸡毛当令箭，以自己的评价标准来套入各个高校乃至各个省级美术联考。

　　19年高校开始扩招，是国家战略使然，体现在高等教育就是从精英教育到大众教育的转变，同时也要让更多的社会青年有书可读，让高等教育的毛入学率从19年的9.%，20年过去到现在的.%，预计再到2020年将突破%，而到那时才真正进入中国高等教育的普及化阶段。再说了，即使到今年为止，作为高考大省的广东省，实际本科录取率也还没有达到40%，有一大批文化确实不行，但也并非是无可救药的考生难道就一定要一条路走到黑而不能有其他的道路可以选择？

　　艺考至少在过去20年里，为中国的社会转型和产业升级和服务升级输送了数以万计的淮北舞蹈艺考人才，放眼珠三角、长三角的文化、设计、创意产业，有多少编导艺考都考什么的艺考舞蹈时间、创意人不是通过所谓的联考考上大学从而改变自身的？再说了，放眼中西方美术史，我国的美术教育模式，说白了就是央美的那套素描教学体系最早也是从苏联那边传过来的，契斯恰科夫对央美油画系的影响一直持续到今天，对于西方现代艺术而言，难道央美的这套写实画法不也是另外一种套路吗？

　　马歇尔·杜尚的小便池想向世人说明的也正是这一点。辛亥革命前后，有些人虽然把辫子剪了，但脑子里的观念依然根深蒂固，而有些人虽然留着辫子，但观念已经非常民主、独立和自由了，比如北大的辜鸿铭。

　　好了，以上所写也是有感而发，并非央美的改革就一定好，其他的就不好，也并非现场写生就一定能培养更多人才，画照片就一定会抹杀更多人才。我们看问题一定要从多个角度出发来思考而不是一味的赞同或反对。毕竟每个人的观点背后都是有认知的局限性的。

　　对于央美副教授的这番言论，你有何看法？欢迎在留言区一起讨论。记住，要分得清事实和观念之间的区别。

　　深入一点解读的话，联考产生的原因本是为了解决数量庞大且水平“不那么高”的美术考生报考地方美术院校或专业的需求。我们知道，自从美术专业扩招以来，每年很多美术考生都是由各普通高中文化课不甚理想的学生组成，这些学生的美术基础也基本为零，能考取一纸文凭，对于他们自己，他们的家长，以及他们的中学来说，都是非常盼望的结局。而全国各地二十年来如雨后春笋般成立的各种美术院校，还有各综合大学甚至理工院校都无中生有地草创出来的美术院系与专业，正对应了他们的这一需求。其实对于这部分学生，美术考试是画模特还是画照片区别并不大。但事情的发展往往有它意想不到的结果，联考作为由国家组织的考试，它的存在，它先天带有的和权威色彩，使得用照片成为了今天美术高校入学考试时约定俗成甚至冠冕堂皇的做法，其垂范效应正在美术院校中不断扩散。且联考的覆盖面是较为严密的，像中央美院这样的院校，虽然不可能拿各省联考的成绩来录取学生，但考生必须先通过各自省份的联考才能获得报考中央美院的资格，光凭这一条就已经把联考的影响力毫无遗漏地施加在每一个考生身上了。

　　美术专业的学生，不论绘画或设计，首先需要培养的是其对自然各种特征的感受能力。设计专业的思维或想象，也是在这种感受中才能获得启发。虽然有不少画家都不同程度地利用照片来深化对形象的观察，启发创作灵感，但在基础教学中，照片不能提供自然的丰富特征，只能显现某个僵死的平面与凝固的瞬间。用照片限制了学生的观察和想象，既锻炼不了学生对造型与形象的感受力，也不可能提高他对色彩关系与美感的理解与认识。对着照片画画，不论是基础训练还是考试，都完全违背了美术教育的规律与主旨。

　　中国艺术自古有“师造化”的传统，历代中国画家对写生是非常重视的。近代中国有了美术院校以后，也一直是用写生作为招生考试的方式。不论是中央美院的前身-艺考舞蹈时间-北平艺术专科学校，还是林风眠先生创办的杭州国立艺专，以及建国以后成立的中央美院等专业院校，入学考试都是对真人模特、石膏或静物的写生。再往前回溯，西方早于我们建立了现代形态的美术学院，他们在摄影术出现以后的近两百年也从未听说使用照片作为考察学生绘画水平的方式。可以说，对照片画画或考试，在任何时代和国度都是为美术院校或美术教育工作者所摒弃和批判的。

　　各省联考这种不负责任、一味迁就低水平考生、毫无专业精神的做法，正在起到一种劣币驱逐良币（爵士舞可以参加艺考吗）的作用。近几年，全国各地美术院校纷纷倒戈，要么干脆取消自己的校考，改为采纳联考成绩作为招录依据，要么在自己的校考中开始使用照片。甚至八大美院中都有学校开始完全使用照片来考试基础科目。

　　用照片考试的危害并不仅在于它不能考察出学生美术基础与艺术素质的高下，其真正危害在于强力扭曲了基础训练的方式和形态，对全国美术基础教育造成了不可估量的负面影响。我曾经几次被朋友或学生办的考前班请去，看到满墙对着照片画出来的一模一样的素描头像和色彩静物，目瞪口呆之余，唯有叹息。这样的训练方式使得学生接触不到美术基础学习中最核心的部分-艺考舞蹈时间观察方法的训练。美术扩招以来，各地以应试为目的的考前班全面替代以前的美术高中与少年宫系统，成为基础教学的主体，这本就是基础美育的一次大倒退；而联考兴起画照片以后，社会上大大小小的美术班，学员整齐划一地对着照片或电视屏幕画素描已经成为常态，美术教育的最后一丝尊严也荡然无存。这种荒诞的做法进一步加剧了美术考生整体素质的下降，直接影响了美术院校新生的专业水平。以我个人在基础教学中的观察，大一学生的造型能力、综合素养正在逐年下滑，这种局面倒也正好和今天毕业生培养方向的模糊两相配合。看看近两年的美术院校毕业展，从本科到研究生，不管什么专业的作品，都在向装置和影像这些无需美术基础能力甚至无需进美术学院学习的门类过渡。

　　高等美术教育的质量与成败，同整个社会美育的普及是密切相关的。这二者代表了中国美术教育事业普及与提高的两大方向，令人遗憾的是，一方面是美术高教规模远超出社会实际需要，多少草创的院校和专业空有招生数量却缺少学术深度，高等美术教育近年已经陷入停滞与倒退；另一方面，面向全体青少年的美术启蒙和普及依旧薄弱，中小学的美术课程被主科挤占而形同虚设早已是普遍现象，再加上我们的博物馆、美术馆建设滞后，对国民的美育普及远未形成助力。

　　此外，随着电子产品与影像技术的普及，图像制品的泛滥压制了青少年的形象思维与想象力，而视觉艺术的快餐化、粗劣化也正在侵蚀青少年的审美能力。

　　在这种大环境中，美术教育本应该深度调整，一方面压缩高等教育规模，提升质量，另一方面完善普教系统中美术科目的构建，同时充分利用我们民族艺考集训是什么意思的传统美术资源，结合美术展馆的建设，有序推进全社会的美术教育发展。

　　而联考这几年的做法，已经在整个美术教育系统引起不良的连锁反应。既不利于高等院校增进质量，也为社会基础美育树立了一个极其有害的范本，继续听之任之的话，对美术教育在中国社会的普及与提高都伤害巨大。最终，粗劣的国民美术教育将拉低我们民族的整体素质与文化艺术高度，也必将拖累社会和经济的发展。美学和设计水平关系到一个国家产品的核心竞争力。我们的产业升级与品牌创新，国家软实力的构建与民族复兴的宏图伟业，都仰赖国民整体文化艺术素质的提高，都依托美术教育与美术事业的健康发展。

　　在此，我呼吁美术教育系统的决策者们正视这个问题，不要心存侥幸地认为存在的就是合理的，联考已经成为美术教育界的“大规模杀伤性武器”，中国的美术教育为之付出的代价已经足够大了，不要等到满盘皆输时才去后悔当初的草率出牌；也不要自欺欺人地相信联考真的能帮助到众多美术考生，联考除了为今天美术教育空前的泡沫化与空心化推波助澜以外，没有任何贡献。历史无数次地证明社会哪怕最小的一点发展与进步都总是选择了代价的那条道路或方式，但愿我们不需要用美术联考这件事再来诠释这一不幸的定律。

　　我也请广大的美术教育工作者一起来呼吁，可能每个人学术主张不尽相同，但大家对基本问题的理解应该不会相差太远。联考的害处大家都心知肚明，让一张白纸的学生从画照片开始学习美术，违背了基本的艺术规律与美育宗旨。这样的做法剥夺了无数初学的孩子开发、培育审美感受力的机会,做老师的怎能熟视无睹？

　　最后，我还要对那些准备以美术为志业的学子们说，你们之所以热爱并选择美术，是因为它以特别的方式对应了自然的真实与情感的微妙，永远灵动鲜活，直指人心，照亮世界也照亮了我们的人生。但它绝不是靠那些投机取巧的套路和虚浮空洞的噱头所能接近与获得的，希望大家在美术教育泡沫化的当下，不要被暂时的现实遮蔽了视野，更不要丢掉自己宝贵的艺术理想。前行不易，祝你们好运。