《听见她说》：在“独白”中看见现实更在对话中获得勇气

《听见她说》：在“独白”中看见现实更在对话中获得勇气

　　中考艺考了,艺考85分,上海艺考了解听见的是女性的“独白”，但群声回响的却是每个社会人最深刻的反思。《听见她说》正在这样的互动中成为第一个“吃螃蟹的人”。

　　“什么是美？什么是丑？美的标准是什么？是谁定义了这样的标准？这样的标准又是为谁定义的？”卸完了所有的浓妆，齐溪饰演的女孩从浴缸坐起来直勾勾地盯着镜头，镜头也以不易察觉的速度向那张毫无修饰的脸逼近。

　　她的声音由强变弱，但也更加坚定了：“我没有质疑高白瘦，我质疑的是‘一定’。最为包容、广阔的美，变得狭窄，单调。纵容这种变化的不是别人，就是我。”

　　近日，由赵薇担任发起人、监制的国内首部女性独白剧《听见她说》正式在腾讯视频上线，第一集《魔镜》由齐溪主演，孙悦编剧，有关女性的“容貌焦虑”被一层层卸下来，最深刻直接的心灵独白把我们带入一个又一个现实议题的隐秘角落。

　　故事开始在一个凌乱但华丽的家中，画着浓妆的女孩一边选着包，一边自言自语：“我对自己失望，不是对镜子失望，镜子有什么错。”狭窄的场景一下把观众拉入了广阔的里。眼前这个女生也很难让人联想到演员齐溪。随着后面故事推进，她坐在镜头面前撕双眼皮贴、擦掉眼影、拿掉垫的鼻梁，一段富有层次，又清晰无比的表演铺陈开来。

　　在第一集《魔镜》中，齐溪饰演的女性虽然美貌随时在线，但却在故意的浓妆和完全的素颜转换中，把自己的心声完全袒露——真实、没有偶像包袱。有人评论道齐溪的这段表演：“台词功底硬，情绪从自嘲、崩溃、愤恨到大哭，最终回到平静，完美演绎了一个女孩的精神蜕变。”

　　除了齐溪，《听见她说》在阵容上还集结了白百何、郝蕾、王智、奚美娟、杨紫、咏梅、杨幂等演员，她们来自不同年龄阶段，也都具有各自的鲜明的人格特色，让这部群像作品从一开始就吸引了不少人的目光。

　　另外一个值得关注的点也在于，《魔镜》的导演刚好是赵薇。无论她作为发起人，还是创作者；也不管是在拍摄现场，还是作品最后呈现出的温度，她都体现出难能可贵的共情。“只要她对着镜头去讲述自己的东西，我都忍不住会去落泪。因为我觉得这不是她一个人的心声，是所有女性的心声。”

　　她还邀请行业优秀顶尖力量，去阐述八个故事，每个导演每个团队的风格，保证独白剧的整体质感。正如赵薇对这部作品的理解：“她有时候会像舞台，但有时候又会像真实的事件。所以在拍的过程中也是不断地摸索，到底是用什么样的感觉去讲述、去表达、去表演。”

　　除此之外，编剧、后期制作、特效、剪辑乃至场务等都进行了精妙的整体把控，从而整部作品不是对女性主义口号的重复宣言，而变成一件有态度、有温度的艺术作品。赵薇和8位优秀的女演员，再加上这部作品后面无数贡献过专业技能和情感态度的人，都已经开始勇敢地站在“镜子”面前，看见女性问题，释放自己的力量，发出自己的声音。

　　一方面，它把内容的电影质感发挥到了极致。在表现形式上，《听见她说》的篇幅更短，单集节奏更快，主题也更凝练，成片色调根据场景十分深沉，长镜头、唯美摄影、台词考究等，让整体质感更趋近于高品质的院线电影。《魔镜》中三个场景隐喻了心境的三次转变，从沙发上的“网红做派”的沉迷，到层层递进卸妆诉说，再到浴室的灵魂质问，有关“审美标准”本身的意义也被剥开。

　　而在细节考究上，作品到了严谨的程度。《魔镜》在一个房间里完成了足够广阔的叙事，不管是其音乐节奏尽量突出“独白”声音的主体性，还是从客厅到浴室再到阳台通过不同色调灯光反映人物的内心变化，或是演员接连几分钟流畅而又生动的台词功底，加上大多数特写镜头中稍纵即逝却又内涵丰富的微表情眼神……这些都让其经得起专业层面各个维度的审视。

　　更重要的是，演员频繁打破第四面墙，直接与摄像头后的观众对话。当台词成了声音的主体之后，这就意味着观众会自动地把焦点聚集到演员身上，并把其他的自然环境及相关道具推到了后景中去，同时可以把一些日常蒙太奇叙事无法表达的东西——诗意的隽语、涓涓细流的独白以及尖锐的争论——都映上了屏幕，这种形式和主题的完全内在统一把《听见她说》的艺术价值发挥到了最高。

　　《听见她说》以“独白”作为自己的特色，这种视角的创作方法在影像中偶尔使用，但不常见。通过制造“凝视”，让这种思维和心灵的专注做到了极致。观众在长时间地看到演员一边卸妆，一边自我剖析时，其实是在引导观众去正视、回答那些直击人心的问题，也吸引观众与之进入到同一个空间，共同创作。

　　全新的观看感受，让这短短的不到三十分钟的呈现变得不是客观地观看，而是在与心灵进行一场对话。

　　拉开窗帘，外面的夕阳刚刚好。齐溪说：“我不完美，完美多苍白；我很完美，完美地成了我自己。”

　　对于女性来说，婚姻、生娃、年龄、歧视等都可能成为人生中的绊脚石。而《听见她说》把当代女性可能面临的困境拆分为全职主妇、家庭暴力、容貌焦虑、大龄单身、重男轻女、原生家庭、中年危机、物化女性等8个主题，每个都直击人心。

　　“如果身体总能修复，意味着伤害不存在吗？”“你到底在取悦谁啊？”“你那么懂事，为什么你夜夜还会在洗手间里哭？”“我自己都几乎忘了，我是一个女人。”“为什么要因他的错，而惩罚你而惩罚我呢？”……除了《魔镜》，预告片中能看到几乎每一集都有深度的探讨、精准地叩问。

　　关于女性容貌焦虑，《魔镜》引起了太多观众的共鸣。很多女生都感叹要成为那个更自信的自己。“漂亮和自信，我愿意选自信。自信的人她是独一无二的，她相信自己是不可取代的，而且她一定是漂亮的。”齐溪在片尾的采访中提到。

　　能够看到，这种看似若有若无，但实质精准深刻的表达，更进一步贴合了中国的本土化语境。不管是创作方式上的女性独白，还是系统探讨的主题困境，《听见她说》在目前的影视行业都算得上“吃螃蟹的人”。

　　对个人而言，以《魔镜》为代表的作品给人们带来更多的鼓励，鼓励我们面对自己的“缺点”，认识到自己的独特。最好的结局也许不是我们在故事中感受到了焦虑，而是各自得到各自的救赎，得到向前一步的力量和勇气。

　　对社会而言，这些议题真正在公共领域探讨得极为有限，《听见她说》更长远的意义在于它不仅表达，而且启迪，不仅面对女性，也面对男性。它倡导了一种更多元包容的价值观，具有较强的现实意义。正如有网友提到，“如果每个人都从自己做起，自己自信起来，对美的认知更广阔一些，那么也许能对别人宽容一些，社会也会宽容一些。”

　　回到作品中的那句台词——“纵容这种变化的不是别人，就是我。”但其实，我们都知道，不仅是我，更是“我们”。但随着《听见她说》打破的这一面面镜子，呈现出来的这一个个角落，都让我们每个人开始重新审视自己，思考社会，这便是“听见”的意义所在。